Hanneloren’s Blog


Bonnefantenmuseum Maastricht – John Baldessari – Baca Laureaat 2008
122008000UTC12bUTCTue, 02 Dec 2008 16:22:45 +0000 20, 2008, 4:22 pm
Filed under: Art
De BACA International (Biennial Award for Contemporary Art) heeft een gedaantewisseling ondergaan. De
Award wordt vanaf 2008 verleend aan een kunstenaar ouder dan 45 jaar, waardoor de BACA een prijs is geworden voor een echte master, die zijn of haar invloed al lange tijd heeft doen gelden. Er is voor gekozen om twee ‘beperkingen’ op te heffen, de leeftijdsgrens en de geografische grens, hetgeen de toevoeging ‘international’ verklaard.
Op grond van deze nieuwe uitgangspunten heeft een jury, bestaande uit Bice Curiger, Robert Storr en Alexander van Grevenstein besloten John Baldessari (VS) als BACA Laureaat 2008 uit te roepen. Hij voldoet aan de hoogste eisen die men aan een master kan stellen. Niet alleen is hij een sleutelfiguur in de kunst van vandaag, hij was als gerenommeerd professor verbonden aan het California Institute of the Arts in Valencia (1970 – 1988) en aan de University of California in Los Angeles (1996 – 2007). Ook in deze hoedanigheid mag hij als (een van) de invloedrijkste kunstenaars worden beschouwd. 
De jury ziet hem als de schakel tussen Pop Art en de generatie jongere kunstenaars die zich van de fotografie bedient. Ze prijst zijn stimulerende, open houding richting anderen (leerlingen), die zijn neerslag krijgt in de diverse samenwerkingsverbanden met internationale jonge kunstenaars. Hij werkt aan een complex oeuvre, waarin het adagium geldt: niets lijkt wat het is – niets is wat het lijkt. De inzet van een milde humor verzacht veelal een scherpe beeldpropositie. (Meer info:www.baldessari.org)
dscn05791
dscn0570




Opdracht 2.2 Voorstelling Kunstenaar
112008000UTC11bUTCSat, 29 Nov 2008 15:05:26 +0000 20, 2008, 3:05 pm
Filed under: Opdrachten

portretTony Cragg werd geboren op 9 april 1949 ,als zoon van een elektrotechnisch ingenieur, geboren te Liverpool. Na het behalen van zijn middelbare schooldiploma werkte hij als stagiair in een biomedisch onderzoekscentrum. Na dit tijdelijke avontuur studeerde hij aan de kunstacademie in Gloucestershire, aan de Wimbledon School of Art en tenslotte vanaf 1973 aan het Royal College of Art in Londen.

 

In 1976 startte Craggs loopbaan als docent aan verscheidene kunstacademies, waardoor hij één jaar later noodgedwongen naar Duitsland, meer bepaald naar Wuppertal, verhuisd. 

In deze zeventiger jaren ontplooide Tony Cragg zich, naar het voorbeeld van Richard Long en Bill Woodrow, als een echt conceptkunstenaar. Zijn bekenste werk, New Stones, Newton’s Tones, bestaat uit bontgekleurde plastic objecten die hij volgens kleur ( a.d.h.v. Newtons spectrum) in een rechthoek op de grond rangschikt. Met deze kunstwerken van plastic afval en objecten van steen, glas en andere materialen trachtte Cragg een kritisch licht te werpen op de materiële invloed van de westerse wereld, die zich manifesteerde in de natuur, de wetenschap, de technologie en de industrie. Hij vestigde op deze manier de aandacht op de geprefabriceerde aard van alledaagse voorwerpen en van het moderne leven.

afbeelding-34   new-stones-newtons-tones   afbeelding-37

Vanaf de jaren 80 verschoof zijn belangstelling van conceptuele kunst naar beeldhouwkunst. Cragg manifesteerde zich als een van de belangrijkste protagonisten van de New Sculpture in Engeland. Deze beweging in de kunst werd in het bijzonder gekenmerkt door het gebruik van nieuwe materialen, zoals rubber, staal, en kunststoffen, binnen een beeldhouwkunst die zich vooral op objecten baseert. Het gevoel voor materiaal was in zijn benadering van sculptuur dan ook fundamenteel. Voor de toeschouwer vormde de materialiteit van de kunstwerken bijgevolg het belangrijkste element in de beleving. 

afbeelding-342   afbeelding-36   afbeelding-371   afbeelding-39afbeelding-48   afbeelding-49   afbeelding-50   afbeelding-52   afbeelding-40   afbeelding-41   afbeelding-42   afbeelding-43   afbeelding-45   afbeelding-46

Craggs latere sculpturen getuigden van een verschuiving naar interesse voor het oppervlaktekwaliteit en de textuur van de door hem uitgezochte materialen. Resultaten variërden van exquis tot grotesk en van verfijnd tot ruw. Gedurende de periode als beeldhouwer maakte Cragg ook vele interessante etsen op papier.    

afbeelding-372   afbeelding-461   afbeelding-361   afbeelding-47   afbeelding-481   afbeelding-501   afbeelding-401   afbeelding-411   afbeelding-421   afbeelding-44   

Tony Cragg leverde een aanzienlijke bijdrage tot het debat over actuele sculptuur door via experiment met een enorme diversiteit aan materialen nieuwe mogelijkheden voor de beeldhouwkunst te ontwikkelen!



Opdracht 2.2 Renovatie Vierkantshoeve Heers
112008000UTC11bUTCSat, 29 Nov 2008 14:07:55 +0000 20, 2008, 2:07 pm
Filed under: Opdrachten

 Gevel   dscn0468   dscn04842

opgave1

Plannen huidige toestand



Hexagon 3 Johan Schorr
112008000UTC11bUTCTue, 25 Nov 2008 23:39:30 +0000 20, 2008, 11:39 pm
Filed under: Architecture

Tijdens mijn zoektocht naar wat inspiratie voor ideale kartonnen papiermand kwam ik op het net volgend interessant project tegen!

cardboard design

Hexagon 3 is een bemeubeld paviljoen gemaakt uit kartonnen dozen.

Dit ontwerp,met duurzaamheid als thema, is het resultaat van een negendaagse workshop ‘Open Space’ aan de School of Art and Design in Kassel, Denemarken.

(Meer info: www.openspacekassel.de)



Opdracht 2.1 Renovatie rijwoning Lazarijstraat Hasselt
112008000UTC11bUTCTue, 25 Nov 2008 14:58:13 +0000 20, 2008, 2:58 pm
Filed under: Opdrachten

lazarij-11

Verbouwing van een rijhuis tot een hedendaagse woning voor een koppel met twee kinderen. 

Opgave

Grondplan

Snede 1

Snede 2

Snede 3

Snede 4



Orquideorama: Botanical Garden
112008000UTC11bUTCSat, 22 Nov 2008 16:13:18 +0000 20, 2008, 4:13 pm
Filed under: Architecture

Botanical Garden

 

This botanical garden in Medellin, Columbia, was recently renovated by plan B architects.The Orquideorama is an organically expanding wooden meshwork of modular “flower-tree” structures that weaves its way through the garden’s heart. A stunning study on structure and scale, the project unites the micro and macro worlds through an elegant synthesis of cellular and architectural forms.

foto-2

 

Architects Felipe Mesa and Alexander Bernal wanted the Orquideorama to grow in the same way that a garden seeds and develops, with one “flor-árbol” popping up next to another. This lead them to design the installation as a series of interconnected modular structures (14 in all) specialized for a variety of functions including event halls, butterfly reserves, and flower gardens. Fittingly, this repetitious cellular weave resonates with another organic structure: honeycomb.

Each “flor-árbol” is composed of a steel reinforced trunk and six hexagonal petals that form an intricately latticed patio. The plants situated beneath each trunk are sustained via rainwater collected by the petals, and are protected from the elements by the translucent pine wood weave that is sourced from reforested lands. Taken as a whole, the Orquideorama is a delicate display of the relationship and structural similarities between architecture and living organisms.

foto-3

foto-41